(Pál Funk, le 31 janvier 1894 á Budapest – 1974 á Budapest)
Pál Funk, de son nom
d’artiste Angelo, était le personnage déterminant de la
photographie hongroise du XXème siècle, photographe,
directeur de prise de vue et créateur de mode. Il venait d’une
famille d’artiste italienne. Son arrière-grand-père
était le peintre des fresques du Hofburg de Wienne.
Après
l’école de Beaux Arts de Carl Bauer á Munich, il continuait ses
études et travaillait dans les ateliers les plus prestigieux
d’Allemagne, Londres et Paris. Á Budapest dans l’atelier
d’Aladár Székely il était le premier assistant du peintre. En
1926 il a été élu membre de Royal Photographic Society of
Great-Britain. Il a eu plus de cent décorations et trophés. Dés 1945
il était un des dirigeant de MADOME. Il était un des fondateurs de
l’Assotiation des Photographes Hongrois.
Jusqu’en
1914 il travaillait comme créateur de mode et de costumes á Paris. En
1916 il est devenu le premier assistant et directeur de la photo de
Mihály Kertész. Ensuite il travaillait dans les films de
Franco-British Corporation et de Metro-Goldwyn-Mayer à côté de
Rex Ingram, Erich Rohmer, Fritz Lang.
En
1919 il a ouvert son propre studio de photographie á Budapest et
ensuite á Nice et dans quelques villes allemandes. Pendant sa
carrière il a photographié aux alentours de 450 000
personnes, il est devenu le photographe du beau monde international.
Ces photos étaient présentées aux expositions les plus prestigieuses
dans l’Europe et recurent nombreux trophés internationaux. Ces
photos étaient publiées dans une quarantaine magazines
internationaux de photographie. Il a donné plus de soixante-dix
conférences sur l’esthétique de la photographie moderne et de
la photographie de portraits et de nus.
En
1951 son studio á Budapest a été confisqué par l’état. Ensuite
il a exercé son art dans la Cooperative des Artisans de Photographie
de Budapest (ultérieurement FÉNYSZÖV). Il a joué un rôle très
important dans la création des organisations et de l’enseignement
de la profession.
Ces photo précoces se caracterisent par un style bien pictural. La
plupart de ces litographies en bitume de Judée de grand format se
trouvent au Musée de la Photographie Hongroise. Plus tard il est
devenu plus experimental et et par les distorsions et les differentes
manipulations chimiques ces photos faisaient très suggestives.
Ensuite ces photos aspiraient à plus d’objectivité,
elles constituaient sa période réaliste. En vieillissant il s’est
détourné du portrait et il a photographié les petits détails des
objets et des matériaux et l’abstraction de ces formes et des
effets de lumière caracterisaient sa dernière
période.
(Sources:
Károly Kincses + www.artportal.hu + Wikipedia)
